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Sinead O'Connor属于90年代最有特色以及最有争议的Pop巨星。在这整整十年中，这些极富影响力的女子的表演在电视广播中十分流行。坦白的说，她们的光头，愤怒的表情以及奇装异服都和传统观点里边对女性和性的看法大相径庭。O'Connor坚持不懈的改变着妇女在摇滚中的传统形象，声称自己不是作为性感明星而是作为严肃的艺术家存在的，她们发起的这项运动波及甚广，从Liz Phair到Courtney Love再到Alanis Morissette。 O'Connor1966年12月8日出生于爱尔兰的都柏林。她的童年十分坎坷：八岁时父母离异，后来她抱怨说1985年死于车祸母亲的母亲当时常常虐待她。在被天主教学校开除后，O'Connor因为入店行窃而被送往感化院。15岁她在一次婚礼上演唱Babra Streisand的“Evergreen”时被爱尔兰In Tua Nua乐队的鼓手Paul Byrne慧眼识珠，在与In Tua Nua合作了第一首作品“Take My Hand”之后，O'Connor搬出了寄宿学校以便倾力于自己的音乐生涯国.

她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。
1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试——和U2的吉他手the Edge一起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果——歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了——用她的话说是“太凯尔特了”。她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首曲“Mandinka”和“Troy”交替打榜。
在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；由于批评长期以来的支持者U2的音乐是“唱高调的”，彻底破坏了和U2的友谊。
但是,Sinead仍然带着独特的风格风靡一时,1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What I Haven't Got. 这是张悲情的杰作，灵感来自她与鼓手John Reynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲“Nothing Compares 2 U”更加奠定了她的明星地位。
90年是她丰收的一年。但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解,并开始渲染她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出，Sinead因宣称如果在她出场前挂出星条旗,则拒绝出演而倍受抨击，其猛烈程度不亚于Frank Sinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席NBC的Saturday Night Live节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew Dice Clay而成为头条新闻。甚至在有4项提名的情况下退出年度Grammy奖的评选！
但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格,1992年新专辑Am I Not Your Girl？诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义,虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven't Got。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了：在最终答应出席Saturday Night Live后,她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上，但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来——虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。
此后几年她都保持低调，参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother。这张专辑呈现出崭新的风格---不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。
此后她就三缄其口，再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对，只能说她是个非凡的女性！