Forest of shadows是极端残酷的音乐，残酷到把每一块肉每一滴血都晾在可见的地方让自己看清，看清，原来我们是什么？和海岸上的一滩泥或者一片枯黄落叶没什么区别。甚至还不如它们的存在有价值，我活着，可是我什么都改变不了，我唯一能做到的就是保持沉默，有时候这样还要被别人以为是装出一副很酷的样子云云。FOS可以在暗夜中仅用双手托起目空一切上升天际的勇气，这就是它真正极端的地方。
　　当长笛在万籁俱寂中响起，近乎失真的效果器和撕裂一般的死嗓反复的轰鸣，才让你看到原来自己所在的孤岛，它离大陆是那么那么远，海天之际看不到任何可见的哪怕是浓灰亮白的层迭颜色，唯有一色的黑，找不到任何出口，你唯一能做的是体会自己的恐惧，像呼吸一般无处不在，而又是那么微妙，因为你从前没有任何机会，或者是不会让自己去正视那些。恐惧像海上初开的浓尘迷雾，紧紧拥抱着你曾经的悲凉曾经的荒芜曾经的神殇。

　　优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria
　　又是一首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱，让人动之以情。
　　Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！

　　优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria
　　又是一首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱，让人动之以情。
　　Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！

　　维泽乐队（weezer)是后Grunge时期表现最抢眼的另类摇滚乐队之一，他们凝重干练的硬式吉他摇滚曾引来一大批追随者，其作品既有上世纪70年代“吻”乐队(Kiss)的金属特质、又不失“廉价把戏”(Cheap Trick)乐队的热辣能量和“妖精”(The Pixies)乐队的噪音吉它震撼。
　　在批评家和拥护者的眼里是支标准的流行朋克乐队。激烈的吉他演奏很具诱惑力。他们的作品在幽默中掺入了晦暗、诡异的元素。
　　由创作人利弗斯·库奥莫领衔的维泽乐队早些时候完全是依赖于他们自身的幽默风趣和多变的造型来吸引乐迷，到了90年代中期，他们开始转向概念专辑的制作，虽然在当时不为大众接受，但在其后的年月里表现出惊人的生命力。

这首歌和波西米亚狂想曲一样，算是听皇后乐队的启蒙歌曲吧
也是一首相当经典的曲子。
皇后乐队前面介绍波西米亚狂想曲的时候已经介绍过
这里就不多说了

　　在另类音乐大行其道的90年代初期，Soul Asylum也是一个重要的名字。一曲“Runaway Train”因唤起整个世界对失踪儿童的关注而广泛传播。Soul Asylum正是凭这首“Runaway Tra in”和《Grave Dancers Union》而大受好评的。但95年的《Let Your Dim Ligh t Shine》专辑的成绩和影响力明显不如前作，这张近作看来也难以令乐队重振声威。
　　Soul Asylum是一支有自己独特音乐风格的乐队，你很容易将他们与其他的同类乐队区分开来。朴实、温馨，充满着灵气、诚意，以及正义感。这张近作亦然。
　　推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

　　其实一直都没怎么介绍恐惧海峡的歌，只贴过一首军中兄弟，但都没怎么介绍一下这支伟大的乐队。今天补上。
　　世界上还有第二支摇滚乐团体能象Dire Straits那样把人们带入这样的音乐境界吗？美妙的吉他独奏，梦呓般的演唱和充满哲理的歌词。他们的音乐就象海洋，平静中隐含着风暴，平淡中流露着神奇。而这一切，都应归功于这支乐队的灵魂人物：马克·诺福勒。对一个人来说，28岁时去从事摇滚乐，似乎太晚了一些，但成功却如期而至。
　　说到这个乐队不得不提Mark Knopfler（乐队主音吉它兼主唱），Mark Knopfler凭借他富有磁性、低沉带点沧桑的嗓音以及出神入化的吉它打动着每个听者的心灵，如果你能接受Dire Straits
　　的音乐，你一定会喜欢Mark Knopfler的所有作品。Dire Straits完全是Mark Knopfler一手塑造出来的摇滚团体。Mark Knopfler并不是音乐科班出身，15岁时他才拥用第一把电吉它，16岁那年他选择就读新闻编辑，曾经写过Jimi Hendrix的个人报道，他本身非常景仰的吉它英雄有彼特.格林、艾瑞克. 克来普顿和B.B.King、J.J.Cale。

　　Dead Can Dance
　　乐队主唱一男一女，Brendan Perry和Lisa Gerrard，Lisa Gerard的嗓音高亢，乐风虚幻缥缈而神秘，Brendan Perry的嗓音低回沉郁，醇厚中透出浓郁的苍凉感。两个人都是爱尔兰后裔，音乐集宗教、古典、民族、地下音乐等等多种元素.....
　　Dead Can Dance原是4AD之音最富吸引力的组成部分，卓尔不群的格调、新古典主义的唯美情趣、浓郁的宗教和神秘主义氛围、如梦如幻的“仙气”.这是dead can dance中我最喜欢的一张唱片，阴暗迷离，大量弦乐的运用，带有一点中东民族色彩。
　　Dead Can Dance为《角斗士》献唱了一首歌曲，翻译过来叫“你自由了”由乐队女主唱哼唱的曲目，如果看过《角斗士》的朋友都应该听过，那首曲子很有意境。悲壮，哀伤！

　　也许你对Massive Attack已经很了解，也许你对他们一无所知，但是如果你经常看电影或是听音乐的话，或多或少会接触到他们的音乐。记得是Sharon Stone主演Silver（银色，有人翻译成银色猎物或偷窥），当时的曲子是Unfinished Sympathy，现在想起来，还蛮配合的。还有就是前一个月我看的一部电影Jackal（中文有译狙击职业杀手）。同样，他们也为很多歌手(U2、Garbage、Madonna)做过混音，U象Madonna(麦当娜)的I Want You,也是很出色的，当时还不知道呢，只是觉得Madonna的这支曲子的伴奏感觉挺好。。。；p 上次我只是介绍了有关CD的评价，这次慢慢娓娓倒来Massive Attack的历史,
　　
　　90年代中期的Hip-Hop(嬉蹦乐)在英国产生了两种截然不同的倾向，一种是Jungle,以尖叫的、扭曲的、超快节奏的音响为特色；另一种是“Massive Attack”(大侵袭)所代表的所谓Ambient Hip-Hop(氛围嬉蹦乐)，更被特别称为"Trip-Hop"。不同于Rave(锐舞) Music 和大多数Rap(说唱)音乐，"Massive Attack"的音乐注重于内心世界，慢慢地触动你的音乐敏感点。你不用随之起舞，你只需要懒散地坐着，躺着，静静地去聆听。。。；）
　　
　　massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D（原名Robert Del Najo）、Daddy G(原名Grant Marshall)和Mushroom(原名Andrew Vowles)发展了一种集Soul(灵歌)、Punk(朋客)、Reggel(中文翻译为雷鬼[HK或台湾]或瑞格[大陆])等各家所长的音乐。1988年他们曾经研究汽车音响系统，并以The Wild bunch（野蛮人群）的名字发行了唱片的Funking Up Me(揍我)和Tearing Down The Avenue(拆毁街道)。后来，"野蛮人群"的成员Nellee Hooper加入了Soul II Soul乐队，Milo Johnson也到日本工作，3人于1991年在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国第一支音响系统/DJ集合体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统晚会迅速地建立起声誉。他们的音响系统聚会是如此的不可错过，吸引了大批的观众，拯救了现场演出界。

　　LED ZEPPELIN的歌大多是反映一些神秘人文的东西，无论是从思想性还是艺术性抑或是音乐的严谨性，在整个70年代都是首屈一指的。
　　STAIRWAY TO HEAVEN是对灵魂的窥视，精神的涤荡。
　　这首歌在美国外太空探测器上播放，可见影响之大。
　　光从歌词中我们就已经感受到那种直逼心灵的东西蕴涵在里面，
　　舒缓的旋律，主唱的有如天籁的歌声已经使我们的心里不堪承受，
　　但这些还不足矣，Jimmy Page的吉他声才真的使你的心灵得到无比的震撼。
　　长达近8分钟的歌就是长达近8分钟的心灵的净化，
　　我们才会真正的感受到我们是多么的无知和渺小。
　　毫无疑问，STAIRWAY TO HEAVEN是金属迷的传世之作。

　　出自Camerata Mediolanense于1996年推出的第二张专辑Campo di Marte。
　　
　　Darkwave起源于德国，德国也就理所当然的成为目前此类音乐最大的市场，巨星级别的乐队也数不胜数。而南方的意大利比起德意志民族的冷静理智，则显出地中海阳光带来的热情奔放。说起意大利的Darkwave乐队，Ataraxia作为当今的中世纪头牌，绝对第一个进入人们的视野。来自米兰的Camerata Mediolanense与Ataraxia私底下有着非常好关系，从1994年出版第一张专辑以来（Ataraxia的主唱Francesca Nicoli在此专辑里献唱三首），一共出版了三张唱片以及零星一些EP、单曲，数量上虽然不如Ataraxia，但是张张经典不容错过。
　　
　　同样是出于对祖国意大利灿烂的文化艺术以及惊心动魄的历史的自豪与热爱，CM的音乐具有浓郁的中世纪、文艺复兴的情怀，强劲的军鼓隆隆与十二弦琴的零落铮錝声中，胜利光复的自豪喜悦与战争废墟的黯然悲情极具戏剧性的交织在一起，绘出一幅浓墨重彩的中世纪画卷。男主唱Trevor低沉的男性嗓音力量与情感兼备，中世纪骑士的英雄主义被他体现的淋漓尽致；女主唱Daniela Bedeski与Francesca一样是典型的意大利美女，声音虽没有Francesca那无以伦比的女皇气魄，但其充满热情与自豪的唱腔却也不输于Francesca，尤其是在演绎一些优美的咏叹调的时候，强烈的美丽与哀愁，显出那个时代独有的矜持雍容。
　　
　　本曲灵感来自于十二世纪的酒神节颂歌，是Camerata Mediolanense最为激动人心的时刻之一，歌词是15世纪意大利诗人Lorenzo il Magnifico的诗歌。引用一下网上的翻译：
　　光明即将来临，光明即将来临，踏着一声声军鼓奔相传告；那圣洁的光明啊，可以让花儿欢颜，使鸟儿跳跃，庇护我们的主啊有没有看见，我那颗灰暗的心渴望得到光明的滋润。用你万能的视线透过我弱小的胸膛，你不会承认我心和血与太阳一样- 赤红赤红！这就是Il Trionfo di Bacco e Arianna /胜利的前隙。
　　
　　P.S.:听了很长时间的MP3，终于拿到CD了，完美的音质让这首歌曲更加震撼！

　　深受Felt、Morissey等英國獨立吉他經典名字影響，媲美Belle & Sebastian、Cloudberry Jam與Siesta、Sarah等廠牌的清新甜美韻味，客席女歌手Julia正式成為團員更為Acid House Kings增添不少成熟感性。
　　最權威音樂網站All Music Guide四顆星高評價肯定
　　
　　難忘Advantage Acid House Kings專輯封面裡，3位著網球裝的金髮清秀少年，帶給自己10首吉他與鼓機鏗鏘伴奏的長青流行曲，結果5年後，第三張專輯Mondays Are Like Tuesdays…的封面，已換作3位作摩登時尚打扮的青年…。
　　在樂團11年歷史中，團員包括有Poprace、Club 8、Red Sleeping Beauty和Starlet的分支經歷與背景，Acid House Kings簡直就像是瑞典獨立流行版圖的縮影，而他們訴說年輕心事，不掩羞澀的清新創作，更是AHK的音樂得以永恆青春的要素。
　　2002年AHK帶來全新專輯Mondays Are Like Tuesdays…，陣容上也作了些許的改變，原本客串性質的Julia，成為正式團員的女主音，開頭曲Sunday Morning便是由她主唱，淡淡如微風般的旋律，為AHK增添不少成熟感性。以清亮小喇叭揭開序幕的 Star Anew，跟著和聲叭啦啦的，一切事情仿佛皆可重新來過。This Love Is All We Need有著Bossa Nova的調子、漂亮的吉他滑音與和弦，Julia氣如游絲的唱腔，叫人有想呵護的念頭。Say Yes If You Love Me節奏討喜，歌詞也表現出 Julia 嬌羞的嗓音。其他還有You’re A Beautiful Loser的兜風愜意、She Keeps Hoping的夢幻搖籃，都有AHK種種不同風情。
　　也許還要再一個五年，我們才能等到Acid House Kings的下一張專輯，但現在有這一張Mondays Are Like Tuesdays…，一切都是因為Acid House Kings，我們才能做永遠不要長大的夢。

　　Lorna,一队彻头彻尾的伤感派乐队。 从"Each Time...不过始终,在同类型的乐队中,Lorna的表现其实已是很好的了,只是相比起乐队的好友Coastal,Lorna还是稍欠了一种精炼的手腕吧。
　　可以说，[Static Patterns and Souvenirs]是Lorna于2005年转投Words on Music后，给憋足了劲才发表的一张专辑，而这也仅仅是他们的官方第二张，与上一张相隔了有4年之久。
　　除了迷幻的感觉，就剩下忧伤了。

　　Lorna被乐评界形容为Bonnie Prince Billy meets Sonic Youth虽然不是十分贴切，但或多或少可以让你想象一下他们的音乐，Low的温柔，David Lynch的电影配乐，Papa M与Jim O’Rourke的器乐，Will Oldham的乡谣，lorna仿佛一面多棱镜，阳光投射而来，反射出的则是七彩的光线，让人炫目。甜蜜的男声与女声适合在冬日温暖的阳光下与恋人共享。

　　《Anaesthesia》被处理过的合声很动听。也是Heidenheim Hecker甜蜜温馨的佳品。
　　人们总会在这飞速运转的社会中为爱情停留，哪怕仅停留几步。Maximilian Hecker为此而歌唱，他手持玫瑰，音乐是被刺扎破的伤口。被打动的人们会格外爱怜这个青年，并珍惜他的敏感与细腻。
　　但Maximilian Hecker确实赋予了“忧伤美丽”更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。

　　Hecker于1977年生于Heidenheim，属于德国Kitty-Yo厂牌。从小就爱好音乐并学习乐器与录音。虽然年轻，却闯荡多年。他原本在酒吧做驻场歌手，被发现后在公司内做电子音乐制作人，随后自己创作演唱。00年，他放弃了吉他而改用钢琴创作。继《Infinite Love Songs》与《Polyester》两张EP之后，Maximilian Hecker于01年发行了第一张专辑《Infinite Love Songs》，独自完成歌曲创作以及所有乐器的演奏。在新乐队无法数计的年代，Maximilian Hecker让人们记住了他。
　　古典钢琴与假声的运用是Maximilian Hecker最大的特色，专辑以爱情与由此而生的忧伤为主题。他不仅抓住了Brit Pop中最美妙的旋律，也拥有那优雅又忧郁的气质。巧妙地利用古典乐中的曲式行进，使那些被作词者刻意回避掉、Beatles式的表白语句，由他吐露出来却是令人期待的，也异常深情。每首歌曲都非常动听，细腻又绚烂。

　　Sparklehorse乐队是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因耽溺嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症患者，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须倚靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。
　　然而，Mark Linkous的故事虽让人读来悲惨感伤，但说真的，Linkous并不需要藉此骗钱赚人热泪或暗中鼓励人们多去义捐购买他的专辑，好让他可以从此不必再如此痛苦挹郁不绝。相反的，就因他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他，让他反而更能超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪、衰败腐朽以及死亡。
　　聆听Linkous的歌声会发觉他的吟唱几乎是用细声的飘忽嗓音哼着，如一鬼魅般地占据住听者的思绪，揪住听者的心房。

　　提起DEF LEPPARD，喜欢重金属的朋友一定不会陌生，他们不仅是NWOBHM（英国重金属新浪潮）的代表乐队之一，也是80年代最流行的重金属乐队之一。丰富的节奏，优美的旋律都是DEF LEPPARD的招牌。
　　喜欢听缓慢情歌的朋友可以去寻找专辑Slang，专辑中并没有贯彻他们一贯的流行金属特色,而是更多地接近非主流的摇滚风格。也许是太烫的呐喊令人疲惫,也许是生离死别的噩梦削弱了愤怒的力量;Def显得内敛.无奈和颓唐。

　　第一次听到这首歌，就立即喜欢上了。我相信你们也一定会喜欢。
　　dream theater堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团。其92年所发表的专辑《images and words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现也使得团员纷纷成为各方注目的焦点，这张专辑则成为前卫金属史上的经典之作而被所有前卫金属乐迷奉为圣经。
　　其他就不多说了，慢慢听吧。

　　1997年，Rhapsody首张专辑的出现，不仅袭卷全欧洲，更带给全世界所有金属乐迷们无比的震憾！此张融合了classical、symphonic、epic及speed的史诗巨作，优美顺畅的speed metal曲式加上管弦乐的大合奏，不 仅气势磅礡，原Labyrinth意大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更将乐团所欲展现的优美与壮阔感发挥到极致，让人享受一场古典与金属乐交锋的华丽盛宴！
　　推荐这首歌曲却是一首悲伤的歌曲，就如刚流过泪之后的安慰曲。