Claus Zundel
The Brave(真名Claus Zundel)是西方国家享有盛名的一位音乐家,同时也毫无疑问是个怪物。生于德国的他所制作的几个系列的音乐专集都又叫好又叫座,包括有名的Sacred Spirit和B-Tribe,以及Ancient Spirits、Divine Works、World Spirit、Moroccan Spirit等系列。其中最有名的两个系列就是Sacred Spirit和B-Tribe。前者至今发行了9张;后者到目前为止发行了5张。Sacred Spirit和B-Tribe风格相去甚远,Sacred Spirit注重的是把美国本土音乐和一些古典的或现代的音乐元素结合起来,是北美原住民音乐与现代音乐表现手法的结合;而后者则是融合了弗拉门哥的时尚电子,把西班牙的Flamenco曲风和电子乐凑一起。更让人吃惊的是这两个系列都达到了很高的水准,得到绝大多数群众的一直认可。尤其是Sacred Spirit系列,第一、第二、第八和第九张都被提名了格来美奖。
超凡脱俗的 B-Tribe B部落 系列
戏剧化的弗拉门戈吉他,环境合成音效,富于变化的难以言表的人声,生发出一片风中平原,暮色中的大海,燃烧的沙漠之日,或上千种生动的幻象场景。乐如象,象如乐。是爱,是死,是重生,是救赎。是那很快将带给你生命印记的听觉空气。这就是 B-Tribe。
B-Tribe全名Barcelona Tribe of Soulsters。"B"就代表着Barcelona,也就是西班牙著名的城市巴塞罗那。由此也可看出flamenco元素在B-Tribe中所起到的非常重要的作用。
如果根据那些已经成为标签的东西,你固然可以把它称作是弗拉门戈、新世纪音乐和舞曲的集合。但这不过是一个粗略的印象。当你从声音的色彩、质地以及有组织的振颤和情感角度来考量它的时候,那就会显得更为生动。从根本上讲,使它的声音如此贴近听众情绪的,恰是它所倚赖的简朴的生命旋律。
B-Tribe 是具有前卫思想的音乐家、制作人和幻想家The Brave的创造力产物。他是一位土生长的德国人,一位伊比沙岛居民和一个行星道上的市民。作为几年音乐历程和前几张唱片(《Fiesta Fatal 盛大节日》、《Suave Suave 温文尔雅》、《Sensual Sensual 声色犬马》)的集大成者,B-Tribe 以最为完美的《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》成功地揭开了它的“高八度”音乐的序幕。带着一个全新的标记及一张新唱片,B-Tribe 泰然自若地有效扩展着它的业已十分可观的乐迷群(它的销量已超过30万张),这个基数,主要是通过那些对新类型音乐如饥似渴的乐迷的口碑得以建立的。
“我认为正统的流行乐已经走到了尽头,”The Brave说,“那就是人们为何会热衷于印象音乐的原因:它满足了人对灵魂升华的基本需求,它是通向内心安宁的一个纽带。相对于西方文化提供的那些东西而言,它提供了某种比那些形形色色的膺制塑料品更为强有力的东西。”相信The Brave,这个人,不仅写出了大部分的音乐素材,而且以其巫术般的格调,混合了所有的音乐元素。
事实上,这个公众人物,羞涩的天才,在很小的时候,就总是以一种不寻常的方式直接传达着音乐语言。“我的第一笔钱,是通过在葬礼上吹嗽叭挣到的,”The Brave回忆说,他七岁的时候开始弹钢琴,八岁的时候开始吹喇叭。“当时我还是个12岁的孩子,我得到了在葬礼上演奏赞美诗的机会。”
The Brave是一个显赫的Heidleberg家族的后裔,他的家人非常期望他能从事一个传统的职业。他则十分听话地在学术界开始他的职业生涯,但这不过是他为狂热的音乐追求找到的一个借口。“在德国,你不能在娱乐圈里工作,那会被人瞧不起,会被视作一个不正常的人。”他说。
20世纪80年代初,The Brave一头扎进了歌曲创作和唱片制作当中,由他担任制作人的艺术家有与他具有相同爱好的Chaka Khan和几位拥有百万销量的欧洲艺术家。但是商业上的成功并不能满足他更深层次的创作需求。
The Brave淡淡的说:“我觉得厌烦了。我想达到一个新的层次。”他很快迁居到远离西班牙海岸的隐蔽的伊比沙岛上,以便为他的情绪充电,扩展他的音乐和文化视野。正是在这里,他与由来以久的弗拉门戈音乐结下了不解之缘。
“对我来说,它是全新的,它使我有机会获得一种全新的音乐方法,”他解释说。随后,他在地中海地区到处游历,以吸收、体验和记录现存的弗拉门科作品。此后,他回到伊比沙岛,开始在他自己的音乐工作室里努力合成这些唱片。
他以超常的音乐灵感将传统的弗拉门戈音乐和现代舞曲、电子合成乐结合到了一起,于是B-Tribe 的概念就产生了。接下来的几个专辑,都受到了音乐爱好者及批评家们一致的由衷认同。The Brave使得弗拉门戈音乐活力焕发,得以现代化,从而缔造了独特的现代灵魂音乐。每发行一张唱片,他都把 B-Tribe 这个概念阐释得更清晰,更深入,更具号召力。而屹今为止的巅峰作品则是《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》。
伊比沙岛带给了The Brave源源不断的灵感,使他感到任何事情都是可能发生的。“在这里,我融合了各种不同的看法。有那么好的人们,那些上帝的子民,他们热衷于谈论云朵、太阳和月亮。这里的生活方式远胜于世上其他地方。如果你跟我一样观望,你会发现人们正试图在水上行走。”
有一个恰当的比喻可以用来描述 B-Tribe ,它就象一个音乐庸才在沙漠里找到了凉爽的绿洲。B-Tribe 借助《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》跳上了浪尖,于是长期以来蒙蔽着唱片业的“大一统”的尘埃被一洗而光了。
(注:The Brave,他的真名其实是Claus Zundel,是著名的德国录音室大师,Sacred Spirit和B-Tribe是他两个最为出名的系列。而B-Tribe的第一张专集《Fiesta Fatal 盛大节日》也是他的第一张个人专集。)

音乐风格从弗拉门哥到布鲁斯音乐、北美原住民到中东摩洛哥、古典交响乐到流行电子,Claus Zundel无疑堪称音乐鬼才。《Moroccan Spirit 摩洛哥之灵》是The Brave的Sacred Spirit系列里的一张。
《Moroccan Spirit 摩洛哥之灵》是The Brave在摩洛哥附近的沙漠游历了5年之后的成果。音乐的基调是伊斯兰民乐,虽然The Brave加了很多合成元素进去,但是这个牒子的风格还是很World的。中东与北非融合而成的沉思迷幻音乐,仿佛让我走进了遥远的中世纪,然而现代的配器元素又似乎让我进入时间隧道,赶上了科技与文明进步的现代。久远的思绪会随着传统与现代交织的洪流触摸到摩洛哥的灵魂。《Moroccan Spirit 摩洛哥之灵》,记录着阿拉伯与伯伯尔等部落文化的精华,同时也是摩洛哥古老文化延续到现代文明的结晶之见证。
沙漠的黄昏、骆驼的斜影、风落沙起的迷茫、王公华丽的宫殿,还有沙漠尽头、海岸之滨的篝火,意境净空,撩人心扉。音乐风格淳朴而又现代,录音效果极其出色,空气感、层次感极佳,特别是小提琴、打击乐器与摩洛哥音乐元素的融合勾起人对那种神秘氛围的向往。音乐时而激昂,时而舒缓,时而吟唱民风,时而走进现代,这种“音乐蒙太奇”的技法,不仅讨好了发烧友的耳膜,而且给世界音乐爱好者以极大的满足。
B-Tribe 系列 专辑及曲目
名称:Fiesta Fatal 盛大节日
曲目:
01 Intro: Sueno Del Cielo
02 Fiesta Fatal (Album Edit)
03 Nadie Entiende
04 Lo Siento
05 Una Vez Mas
06 Love, Tears, Heartaches And Devotion
07 Don't Be Emotional
08 You Won't See Me Cry
09 Te Quiero-Interlude
10 Reprise: Fiesta Fatal
11 Fiesta Fatal

名称:Suave Suave 温文尔雅
曲目:
1 Suave Suave
2 Que Mala Vida
3 Sensual
4 Ahoy
5 Hablando
6 Interlude
7 Albatross
8 Te Siento
9 Nanita (A Spanish Lullaby)
10 Poesia (Poem By Antonio Machado)
11 Yo Quiero Todo
12 Nanita (En Espanol)
名称:Sensual Sensual 声色犬马
曲目:
1 Overture
2 Alegria
3 Sometimes
4 Hablame
5 Sensual Sensual
6 Zapateado
7 Tribute To J.S. Bach
8 La Guapa
9 Desesperada
10 Sa Trincha
11 Ahoy Ahoy
12 Ultima Cancion
13 La Unica Excusa
名称:Spiritual Spiritual 超凡脱俗
曲目:
1 Intro
2 Adagio In G-Minor
3 La Guitarra
4 Sketches Of St. Antoni
5 Las Salinas
6 Spiritual Spiritual
7 Es Vedra
8 Matador De Sa Pena
9 Reprise Spiritual
10 Sunset In St. Carlos
11 She Moves Through The Fair
12 The Sun 
名称:5
曲目:
1 Intro
2 Anika
3 Angelic Voices
4 Demasiado
5 Love
6 Misterio & Interlude
7 Wisdom & Courage
8 Ode to Dolores del Rio
9 Mi Alma Espanol
10 Lune Llena
11 jLibera Me!
Sacred Spirit 系列 专辑及曲目
Sacred Spirit: Moroccan Spirit 摩洛哥之灵
专辑曲目
01. Music For 1001 Nights
02. Jilala I - Nocturnal Ritual
03. Jim I Nim
04. Moroccan Soul
05. Moussem Of Regragas
06. Midunya
07. Narcisse Noir
08. Derviche
09. Jilala II - Nocturnal Ritual
10. La Mamounia
11. Moussem Mediouna
12. Music For 1001 Nights - Outro
Sacred Spirit: Classical Spirit 古典精神

2004年发行了这张《Classical Spirit 古典精神》,似乎预示着 The Brave 不再局限于电子与世界音乐的融合,而开始了他对各大音乐类型的渗透。没想到的是,这么快就他就结束了对关于爵士以及布鲁斯音乐的创作,开始了对古典乐的探索。
专辑曲目
01. Divine Works
02. O' Ecclesia
03. Prelude
04. Divine Works II
05. Adagio (S. Barber)
06. Gloria Deo Patri
07. Adagio (T. Albinoni)
08. Sonata No. XIV Adagio Sostenuto
09. Tranquility
10. organ Concerto
Sacred Spirit: Bluesy Chill Out 弛放布鲁斯

专辑介绍
《Bluesy Chill Out 弛放布鲁斯》是 The Brave 著名的 Sacred Spirit系列中的第9张专辑,同时它也是这个系列之前发行的《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》重制版,但是音乐更具现场感,并包含了4首全新曲目,与《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》相同的乐曲也改变了歌词和标题。
12支乐曲的旋律像丝一般柔软光滑,细碎的吉他、布鲁斯口琴、充满热情但适可而止的演唱、令人惊讶的长笛,再加上完美的韵律、合成器和悦耳的音调,构成了这张艺术品般的专辑。反复聆听以后依然像第一次听到时那么新鲜和让人愉快。
之前的《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》我就非常喜欢,对于这张《Bluesy Chill Out 弛放布鲁斯》——虽然和前者有许多乐曲相同,但它带来的听觉享受依然让我认定它是一张全新的专辑——我依然爱不释手。Sacred Spirit 系列让人欲罢不能。(以上原创翻译自网络英文资料,转载请注明出处——西尔德斯神话)
专辑曲目
01. Driftin'
02. This Earth
03. Interlude: The Wide Open
04. Black Rain
05. Love Is Blind
06. Down In Louisiana
07. Interlude: The Loneliness Of The Slide Guitar
08. That's Right
09. My Mother Told Me
10. Oh Yeah
11. Wasteland
12. Why
Sacred Spirit: Jazzy Chill Out 弛放爵士

专辑介绍
《Jazzy Chill Out 弛放爵士》是The Brave著名的Sacred Spirit系列中的第8张,也是一张曾获得格莱美提名的专辑。Chill Out这个音乐名词一般都会出现在各种各样的唱片合辑的标题当中,而作为专辑标题我还是第一次看到。而说到Sacred Spirit这个系列作品,自然会让我们想到一些民族的世界音乐,比如在第一、第二集出现的印第安音乐,以及后来出现的北非、阿拉伯音乐等。而制作人The Brave更是一个录音室大师,除了这个系列之外,他还有具有很浓郁的Flamenco色彩的B-Tribe系列。
在2003年底The Brave一口气出了三张专辑,包括两张Sacred Spirit和一张B-Tribe。年初他发行了Sacred Spirit系列的《Classical Spirit》后,似乎预示着The Brave不再局限与电子与世界音乐的融合,而开始了他对各大音乐类型的渗透,没想到怎么快就他就结束了对关于爵士以及布鲁斯音乐的创作。
再来看看这张《Jazzy Chill Out 弛放爵士》,一看标题就知道这是一张电子爵士专辑,或者说是Acid-Jazz。不过专辑当中的音乐不完全是原创作品,而且还采用了一些爵士经典录音,比如爵士天后 Anita ODay、Nina Simone 和 Ella Fitzgerald 的人声作品。而这又让我想起那个《Verve Remixed》系列,一群DJ把爵士传统作品和电子音乐机械的融合,让人感觉并不是很舒服。而《Jazzy Chill Out 弛放爵士》则有很大不同,原因就在专辑音乐还是保留了大量的爵士元素,比如 Eric Jan Harmsen 的键盘演奏就是一个亮点。而且那些人声由于经过的一些数字化的处理,现的现代感十足,而整个专辑的主节奏是非常缓慢,非常慵懒的,适合在小酒吧昏暗的灯光下或是一个休息日的上午躺在柔软的大床上聆听。
专辑曲目
01. You're Gonna Love
02. Bad Luck
03. Da Cool
04. The Roots
05. A New Dawn
06. Last Nite
07. The Last Unicorn (Edit)
08. Love Comes My Way
09. The Sun (Featuring Dave Jeffs)
10. Chillin'
11. Some like It Easy
12. That "Rive Gauche" Vibe
Sacred Spirit: More Chants And Dances Of The Native Americans

专辑介绍
继Sacred Spirit系列的第一张专辑《Chants And Dances Of The Native Americans》和第二张专辑《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》成功之后,HO公司继续推出The Brave的Sacred Spirit系列的第三张专辑《More Chants And Dances Of The Native Americans》。
看名字也知道这张是该系列第一张的续集。和《Chants And Dances Of The Native Americans》一样,这张专集把舒缓而略带催眠色彩的印地安圣歌和电子鼓、键盘,以及其他一些现代器乐的音色交织起来。这些混合的元素集中表现在第二首《Looking For North》里。在这首曲子里,富有摇滚色调的旋律混合着女声,加入若即若离的男声圣咏,把强劲的节奏丰盈地重现在听众耳旁。与此不同的是第八首《May You Walk In Sunshine》,它完美地结合了长笛、弦乐、吟唱和圣咏这四种音色。虽然这张专辑并没企图把纯粹的印地安音乐完整地表现出来,但它所尝试的,把远古的歌声和现代的元素混合成独特的风格,再怎么说也是非常值得聆听的。
专辑曲目
01. Intro-Gods & Heroes
02. Looking For North
03. Dela Dela
04. Land Of Promise
05. The State Of Grace
06. Yane-Heja-Hee
07. A-La-Ke
08. May You Walk In Sunshine
09. The Spirit
10. O-Loa-Ki-Lee
11. That Noble Dream
12. The Sad Eyed Chief
Sacred Spirit: Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵

专辑介绍
在过去的十多年里,在音乐的领域里发生了很多令人膛目结舌的变化,各种传统元素被音乐家们组合成各种各样不同的音乐,比如,凯特尔和祖鲁族音乐的结合,爵士音乐和印度音乐的配搭……然而,从来没有人大胆到尝试把原始的布鲁斯(Blues)音乐和古典交响乐结合起来,直到现在,到这张《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》的出现。
其实,在我们的概念里,你很难想象怎么能把差异那么大的两个元素结合起来,那么原始而即兴的美国乡村派音乐怎么可能和欧洲传统而正式的上流社交音乐凑一起?然而,The Brave的这张专辑,就是这个问题的最好回答。
这张《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》是他的Sacred Spirit系列里的第二张。它诞生于1997年,由Virgin公司发行。夹着Sacred Spirit系列第一张《Chants And Dances Of Native Americans》全球狂销两百万张的声势,这《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》的销量也非常的不错。因为很多人觉得,就算只为听听这样奇异的Blues和交响乐的结合,也值回票价了。
在这专辑里,Blues方面的取材很多,有的曲子是由John Lee hooker演唱的,有的则是从前录音而没有发行过的,也有的则是由Dee Hound dog Jeffs献艺的。而至于配乐方面,吉他和口琴的加入则突出了Blues的传统风格。而与此同时,一群年轻的古典音乐家则演绎交响乐的部分,但是这种交响乐和任何的传统交响乐都不尽相同,他们的弦乐自由且令人心动……这样的组合加上后期的混音,那结果是令人惊喜的,它不但重新定义了现代音乐的范围,并表现出一种令人心悸而好奇的远古色彩。
在The Brave的巧手下,两种从来不碰头的音乐被完美地结合在一起。我想,不论你是喜欢Blues的,还是钟情于古典音乐的,或者只是仅仅热衷于纯音乐,你,都会接受并喜欢上这与众不同的《Culture Clash 文化冲突 / Indigo Spirit 蓝调精灵》的。
专辑曲目
01. Intro
02. Culture Clash
03. Lay Down
04. On The Road
05. Legends
06. I No More Cotton II Interlude 'To Be A Slave'
07. The Sun Won't Talk No More
08. Black Progress
09. Roots
10. Babes In The Juke House
11. I Brownsville, Tennesse (Instrumental) II Interlude 'To Be A Slave' N2
12. Slow And Easy
13. Sonnet XVIII
Sacred Spirit: Chants And Dances Of The Native Americans

专辑介绍
音乐的魅力在于震撼,音乐的美丽在于诱惑,当拥有其中一项,便可以给人留下深刻的影响。这套Sacred Spirit系列专辑,无论音乐的内容,或者演绎得手法,都足以震撼和感染每一个聆听者的心情。那苍凉的呐喊,那激荡的鼓声,通过电子的合成,把视听空间渲染得凝重却不愿意断开,不愧为获得格莱美奖提名的作品系列。
个人认为,在做印第安主题的西方音乐人当中,普遍都存在对原住民乐器和人声表现不足的问题,如印第安比较传统的芦笛和鼓,在专辑中往往被大量的西方乐器和电子合成所掩盖,不可不谓是个遗憾;让人欣慰的是,The Brave很注重原住民人声的表现力,和他有同一思路的是Oliver Shanti,所以他们的作品很能让对美洲原住民文化感兴趣的人所接受;而如梅德温的几张相关专辑,基本没有使用人声,较之自然失色很多了。
当然这张专辑不能说就完全表现了印第安文化的神髓,毕竟The Brave是从西方人的世界观为出发点来制作这张音乐,这个就如同Chris Hinze搞个《Tai Chi In Balance 太极平衡》什么的来表现中国的文明一样,听个热闹可以,要说他能比俺们自己做得更民族化,那是扯蛋!再比如日本的S.E.N.S.的来配了个故宫的乐,网上就有恶心的人嚷开了说什么表现中国文化的水平无人能及。我只能说这些人一般是用屁股来想问题,嘴则是用来喷粪的,拜托搞清楚民族传统音乐和商业化音乐制作的区别先!
专辑曲目
01. How the West was Lost (Intro & Prelude)
02. Winter Ceremony (Tor Cheney Nahana)
03. The Counterclockwise Circle Dance (Ly O Lay Ale Loya)
04. Celebrate Wild Rice (Ya Na Hana)
05. The Cradlesong (Dawa)
06. Advice for the Young (Gitchi Manidoo)
07. Wishes of Happiness & Prosperity (Yeha Noha)
08. Elevation (Ta Was Ne)
09. Intertribal Song to Stop the Rain (Heya Hee)
10. Heal the Soul (Shamanic Chant N°5)
11. Brandishing the Tomahawk (Yo Hey O Hee)
辽阔的大地,寒风凛冽;一头的雄鹿傲立于悬崖之上俯视着脚下挺拔的杉树;而那深悠的峡谷则沉默在褐色的晚霞之中。群鹰盘旋,一声声长鸣似乎在倾诉着什么,追忆着什么。一片羽毛,缓缓地飘落在悬崖边上,狂风袭来,瞬间无影无踪。以上这段文字就是我在聆听Sacred Spirit系列第一张《Chants And Dances Of The Native Americans》专辑时,脑中所呈现出来的画面,一片无穷无尽的褐色,沉默而哀伤……
在具体介绍这张专集之前,请大家先看看以下这一段文字:在1855年的时候,Siletz族(印地安一族)生活在美国俄勒冈洲大约一百万英亩的土地上。在1954年的时候,俄勒冈洲只剩下方圆三十六英亩的Siletz族墓地。同时间,所剩无几的Siletz族民被要求缴交土地税,昂贵的赋税没有多少人成承受得起,以至在1960年的时候,残余的Siletz族人也流离失所,星散各地成为无家可归的流浪者。在60年代末期,Siletz族首领们发动了大规模的运动要求联邦政府恢复印地安部族的国民身份,经过十多年的奋斗以及美国本土人权基金的资助,印地安部落终于在1977年的时候恢复了他们的地位。在1980年的时候,联邦政府正式在俄勒冈洲划出3600英亩的土地作为Siletz族的保留地。
这段文字,是CD册子里最后的一段文字,很不显眼,静静地躺在页面上。然而,当我细读了这段最不显眼的文字之后,再听着音乐里那苍桑的印地安音乐,心,实在痛得拧成一团。这音乐是异常沉重的,那里凝固着干涸的泪水和血迹,以及痛彻心扉的宽容。
如果,大家是在寻找一张能帮助放松心情的专集,又或是在找寻一种愉悦心灵的音乐的话,我奉给大家一句:跳过这个帖子,不要播放那些试听,这不是你们所想找的。这里的音乐太厚重,传达的信息太悲哀,这里有着太多令人落泪的片段,太多令人揪心的疼痛。然而,这却又是最发人深省的专集,那隐而不发的沉默,浓厚迥然的氛围再再令人感受到引地安人民那种对传承的重视以及对历史的抗争。这个,就是我个人最喜欢的印地安专集。它由Virgin公司于1994年发行,95年的时候获得格莱美最佳民乐专集的提名。也是这个专集,开启了The Brave(原名Claus Zundel,是著名的德国录音室大师,他的另外一个出名的系列是B-Tribe B部落)最最出名的系列——Sacred Spirit。这个系列至今已经发行了九张,其中起码四张提名了格莱美。而这个专集和它的后续《More Chants And Dances Of The Native Americans》一直是整个系列里销量最好的,全球销售超两百万张。

Israel Kamakawiwo'ole performed the hit "Over the Rainbow,
" which reached new heights after he died at age 38 in 1997.

Israel "Iz" Kamakawiwo'ole sits with his daughter Wehe, left, and wife Marlene.

Marlene Kamakawiwo'ole, wife of the late Israel "Iz" Kamakawiwo'ole, said tonight's TV special will make the "butterflies start up" for her.

Wehe Kamakawiwo'ole is the daughter of the late Israel Kamakawio'ole.
IZ是夏威夷音乐里赫赫有名的歌唱家,擅长演唱和弹奏夏威夷四弦琴,全名ISRAEL KAMAKAWIWO’OLE,实在长,所以基本上歌迷们都昵称他为IZ。他于1959年5月20日出生于火奴鲁鲁(檀香山)一个名为Kaimuki的小镇上,后来移居到Makaha(马卡哈,夏威夷著名的旅游圣地)。IZ深深爱上了这个新家,为了表达他的热爱之情,IZ和他的哥哥Skippy Kamakawiwo'ole 以及其他三位朋友在70年代成立了一支名为The Makaha Sons(马卡哈之子)的乐队。1976年乐团录制了首张专辑《No Kristo》后,在随后几年又发行了5张专辑。
然而,好景不长,IZ的哥哥Skippy因为肥胖引起的心脏病于1982年突然去世,这给当年才23岁的IZ造成了很大的打击,乐队的活动也因此停滞了比较长的时间。此时,IZ青梅竹马的情人Marlene(马琳)不断地鼓舞和支持IZ,他们于83年成婚并很快生下了女儿Ceslianne。
而在经历了这一切之后,IZ和他的朋友精心打造的两张专辑PUANA HOU ME KE ALOHA和HO`OLA也终于成为了经典,分别于85年和87年获得了夏威夷最佳传统音乐大奖,且卡马哈之子也三年内两次成为年度最佳乐团。90年代Israel Kamakawiwo\'ole决定单飞。1990年录制了第一张个人专辑《Ka 'Ano'i》。该专辑一举成为夏威夷当年最受欢迎专辑。1991年他再次与Makaha Sons of Ni\'ihau合作,在夏威夷录制了Makaha Bash 3 等三张专辑。Makaha Bash 3除了再次让他们成为最佳乐团外,还同时获得了Hokus大奖。此后93年的FACING FUTURE的成功让世界开始注意IZ,而95年的E ALA E和96年的N DIS LIFE则令IZ的名声传遍世界。97年的时候,BILLBOARD杂志的资深乐评人Doug Reece惊叹道:“在97年全年52个星期的世界音乐榜上,其中只有7个星期没有出现ISRAEL KAMAKAWIWO’OLE的名字!”
然而,非常遗憾的是,辉煌的97年并没能让世界留下IZ,他也没逃过跟他哥哥同样的命运.1997年6月他因体重过胖(750多磅)而离开了这个让他觉得移动艰难的世界,年仅38岁的他去世时体重超过750磅,IZ去世后,为了纪念Israel Kamakawiwo'ole,他所在公司BIG BOY 在98年和2001年分别发行了IZ 的LIVE——“IZ IN CONCERT”和精选“Alone in Iz World”。《Alone in Iz World》里面除了收录有IZ的经典名曲以外还发表了3首从未面世的作品"MONA LISA"、“HANOHANO NO NA COWBOY”和“TWINKLE, TWINKLE LITTER STAR”。这张唱片的销售成绩很是证明了人们并没有遗忘IZ。它发行没多久就登上了BILLBOARD世界音乐榜的冠军宝座,并在TOP TEN内徘徊了34个星期之久。
继出版了2张纪念专辑后,JON DE MELLO和乐队键盘手JACK再次整理了他逝世后留给我们的作品,出版了这张完美世界。在这张专辑中,有那首著名的WONDERFUL WORLD【他别具匠心地把Somewhere Over The Rainbow和What A Wonderful World这两支曲子串在一起用当地乐器演绎。在纯美的音乐后面,正是他深深而脉脉涌动的温情。相信很多人听到这首歌一定也不陌生,彩虹之上,一定有个美好的世界。在彩虹之上,有个遥远的地方。你敢拥有梦想,为何,为何我不能?==转自网络】。
ISRAEL KAMAKAWIWO’OLE的歌曲不光用了本土的弹拨乐器, 而且还用当地的方言演唱,“卡卡,库库,碌碌”的发音跳悦性在耳边轻歌曼舞,不的不承认自己仿佛有小资的享受了。为音乐,小资一把也无大碍!上面遮阳的应该是大芭蕉叶,然后自己喝着自己采摘的椰子的椰子汁。音乐即是舞动的,又是懒散的,阳光不是射着来到了你的身边,而是像个徐徐降落的彩色气球般触摸了你的身体..........
专辑名称:IZ-完美世界 Wonderful World
艺 术 家:Israel Kamakawiwo’ole
音乐类型:Vocal 美声
音乐风格:WORLD,Hawaiian Pop
专辑时长:42:00
发行公司:Mountain Apple
发行时间:2007
唱片编号:bbcd 5911
单曲列表:
1.What a Wonderful World Thiele, Weiss 4:30
2‘Ama ‘Ama Alama 2:15
3.Henehene Kou ‘Aka Traditional 4:18
4.Twinkle Twinkle Little Star Traditional 4:14
5.E Ku ‘U Morning Dew Kamae, Kimura 3:42
6.White Sandy Beach Dann 3:02
7.Kaleohano Kauakahi 3:38
8.Ka Huila Wai Alohikea 3:34
9.‘Opae E ‘Aluli, Paki 4:21
10.Ke Alo O Iesu Kamakahi 3:16
11.‘Ulili E Keahi, Naope 2:35
12.A Hawaiian Like Me Kamakawiwoole 2:29

【 Lene Marlin - Playing My Games】 Lene Marlin 
中文名称:自由自在
唱片名称:Playing My Game
资源类型:MP3
发行时间:2000年11月
专辑歌手:Lene Marlin(琳恩.玛莲)
发行公司:SONY唱片
地区:挪威
语言:英语
专辑简介:
由于自己创作所有的音乐与歌词,Lene Marlin用一把空心吉他与她优美声音,传达了独有的音乐觉醒意识。用更深层、更神秘的方式,来反映出冬天的漫长与忧伤,承袭来自斯堪地那维亚的流行乐创作力,以及拥有对美国大陆的词曲创作传统的高度了解。
她的唱片并成为挪威有史以来销售量最高、而且销售速度最快速的单曲唱片。首支单曲 [Unforgivable Sinner]已经得到葛莱美奖的肯定,并且得到排行榜冠军长达五周之久。
虽然来自北国挪威的音乐精灵Lene Marlin (琳恩玛莲) 的首张专辑「Playing My Game」(自由自在) 在日本卖得呱呱叫,且被日本媒体封为「挪威的宇多田」,但是这位年仅19岁的小妮子,在昨天的记者会上则坦言的说一点也不认识宇多田,因为日本人的名字听起来都很像,所以没有什么印象。不过对于歌手林忆莲翻唱她的"Sitting Down Here",琳恩则表示:「非常喜欢林忆莲的声音,只是很想知道中文歌词的意思。」
琳恩玛莲被发掘的过程也是满戏剧化,坐坐公车就碰上生命中的伯乐记者,进而和奥斯陆Virgin唱片公司签约,结果灰姑娘一夕之间美梦成真,不仅专辑在挪威当地大卖,在欧洲和日本也双双获得金唱片的销售好成绩,更在99年的MTV欧洲的音乐大奖中打败The Cardigans,拿下「北欧最受欢迎艺人」奖,使得琳恩玛莲原本平静的学生生活也起了大转变,除了要兼顾课业外,还要播出时间宣传唱片、接受电视电台报纸的访问,琳恩说:「虽然不知道为什么大家都喜欢我的音乐,但是真的很高兴,尤其是第一次帮歌迷签名时,真的是让我又惊又喜,印象深刻。」至于成名后,同学对她的态度是否有什么改变?音乐小精灵则很无奈的表示:「我觉得我还是我啊!但是我也不知道为什么,就是有些朋友改变了,开始不知道要如何跟我说话…」
现在西洋歌坛小天后Britney Spears、Christina Aguilera都又唱又跳,未来琳恩是否也会希望朝这个方向发展,像她的偶像之一Janet Jackson一样,小音乐才女赶紧表示:「喔!不!绝对不!」。不过琳恩倒是表示很希望能和U2的主唱Bono合作。那么爸妈会不会担心琳恩自己一个人在外巡回宣传?「不会,因为他们知道我很安全」,琳恩表示她的爸妈反而很低调,不太希望别人知道他们是星爸星妈,不过他们都很支持琳恩的音乐,因为他们知道这是她的梦想,所以其实他们也不是这么了解她到底在做什么,只知道他们的小女儿现在常常上广播和电视。小女孩总是有些不想被外人知道的小秘密,所以小精灵倒是很懂闪躲飞行术,对于现在是否已经找到守护神王子?琳恩玛莲则坚不透露,只笑说:「这是秘密!」,不过对于喜欢男孩的类型,琳恩则爽快开出条件,一要高、二是人要好、三嘛!当然是要在一起要好玩啰。
专辑曲目:
1 Sitting Down Here
2 Playing My Game
3 Unforgivable Sinner
4 Flown Away
5 Way We Are
6 So I See
7 Maybe I'll Go
8 Where I'm Headed
9 One Year Ago
10 A Place Nearby

Oliver Shanti & Friends

Oliver Shanti 奥立佛·香提
playing my game 很好听啊...