• wendyliu 说: 01-16周三

  阿巴拉契亚春天组曲 比利小子 古巴舞曲 墨西哥沙龙
  阿巴拉契亚的春天组曲】

  美国现代作曲家柯普兰深受新古典主义的影响而偏好形式简单、旋律表达自然的音乐风格。1943年他与名舞蹈家玛莎-葛瑞恩合作，写下了一出单幕芭蕾音乐「阿巴拉契亚的春天」，其故事内容是描述发生于上一个世纪初宾夕凡法尼亚州的阿巴拉契亚山中的农家，一个垦荒者的庆祝舞会正围着新盖好的房子举行着，新郎与新娘感到很快乐，也对邻居们的前来表示感激，客人中包括了震教信徒(Shaker)及其它垦荒者，大家一起欢庆跳舞，舞会后留下新郎新娘独处这甜蜜时刻。音乐抒情清新，散发出春天的气息，具有浓郁的英国乡村风味。

  在原来的芭蕾舞版本中，柯普兰是采十三项乐器的室内管弦乐编制，之后于1945年，柯普兰将此曲改编成为较大型管弦乐组曲，除了扩大编制外，音乐内容也有所修改增添。全曲是由八首乐曲组成，但演奏时中间并没有任何间断，是一气呵成的组曲！

  第一曲：A大调，非常慢的慢板，4/4拍。

  由单簧管呈示主题，悠缓的上行旋律，轻弱而明朗，描绘了辽阔的大地，曦微的晨光，充满清新纯朴的山野气息，展现了阿巴拉契亚山区的春光普照下的宁静、辽廓的景象。

  接着，乐曲加快速度，将主题音调展开，表现了阿巴拉契亚山区春天的勃勃生机。

  第二曲：A大调，快板，4/4拍。

  主题由弦乐器呈示，安详的情绪忽然被弦乐器和钢琴上一个节奏强劲有力而意气风发的主题所打破。有力的节奏和跳跃的旋律进行，形成一种坚定的力量，象征着参加婚礼的拓荒者们积极进取的精神面貌，这一主题的激昂情调与宗教色彩的有机揉合是显而易见的。

  第三曲：降B大调，中庸速度，3/4拍。

  这是新娘和她的未婚夫的一段双人舞。温柔曲调最初体现在独奏单簧管的一支抒情旋律上，而当这支旋律逐渐扩充并通过速度的大量变化发展到双簧管、单簧管和法国号的陈述时，温柔的情调中顿时充满了热情，表现了翩翩起舞的新郎新娘相亲相爱的情景。

  第四曲：B大调，快板，4/4拍。

  由第一小提琴呈示出舞曲风格的主题。这一主题在展开过程中又作复调处理，明快而略带诙谐，表现牧师及其信徒的舞蹈，这段旋律描绘了乡村小提琴手集会的场面，具有质朴的民间音乐风格。

  第五曲：A大调，稍快的中板，4/4拍。

  由单簧管和圆号奏出的主题，为舞剧中新娘独舞的配乐，旋律活泼欢快，生动地表现了新娘热情奔放的舞姿。这一主题的展开过程中，乐曲越来越高昂，最后，乐队全奏形成欢腾的高潮。

  第六曲：E大调，稍快的中等速度，4/4拍。

  弦乐奏出的主题宽广而有力，与第一曲主题的情绪气氛较接近，表现了阿巴拉契亚山区辽阔壮丽的风貌。

  第七曲：C大调，急板，2/2拍。

  长笛和第一小提琴奏出的主题欢快奔放，旋律急促活跃，表现了婚礼上狂欢的群舞场面接着，乐曲用复调手法将乐曲情绪推向高潮。随后，乐曲减弱音量，用双簧管奏出柔婉如歌的旋律，最后再现第一曲的情绪和气氛，使人们再次感受到温和的春天气息。

  第八曲：降A大调，很快的急板，2/4拍。

  由单簧管呈示主题。这一主题源自阿巴拉契亚山区流行过的一首赞美诗《质朴的礼品赋》。这一主题迅急而活跃，表现了拓荒者豪放乐观的精神。随后，又用变奏手法加以变化重复。结尾时出现众赞歌般的音响，最后在宁静的气氛中终曲，表现婚礼已经结束。

  【比利小子（芭蕾音乐）】

  作品作于1938年。这是根据美国西南部的一个传说改编的。故事大意是：有个名叫比利的西部牧童，他十二岁时，因母亲在街上的一场混战中被乱枪打死，他毫不犹豫地还击并打死了杀害他母亲的凶手，从此被迫成为一个四处流浪的“亡命徒”。几年后，当他一次在星光下同朋友们聚会时，警察巡逻队逮捕了他，后来，他杀死了看守，逃出了监狱，在沙漠上同女友短暂的相会。最后，他不得不俯首归案，终了一生。

  音乐上，科普兰大量引用民间歌曲的音调，引入爵士音乐的节奏，突出乡村的气息，完全是在勾画一幅幅的风俗画面。尤其是第二部分的音乐，你可以想象着把这段音乐用到任何一段表现美国西部风景的影片中去，快速、小步舞曲似的节奏，夹杂了连续的几首西部音乐主题，恰到好处地使用着打击乐器，很自然地让人联想到马蹄和牛群。第四部分，定音鼓和小号表现着激烈的枪战场面——这种具有明确指向性的乐段让情节得到了丰富而直接的展现……所有这些恰恰是后来美国音乐剧以及电影的风格，简洁、直接而明快。

  回复 | 给wendyliu发消息

• wendyliu 说: 01-16周三

  特别喜欢第二乐章，韵律感十足，新大陆的精神蕴含其间！

  回复 | 给wendyliu发消息

共2条

	回复：